Импровизация - творческий подход или тщательный анализ?

Вопрос импровизации на электрогитаре волнует каждого, кто приходит ко мне заниматься, вне зависимости от уровня владения инструментом. Каждый видит себя умеющим не только перебирать струны, запиливать пулеметные пассажи, но и создавать, творить и креативить...

Дело в том, что многие ставят импровизацию конечной целью, часто включая туда и композицию, что по сути не совсем тождественные вещи, хотя бы потому что импровизация - это умение создавать под имеющуюся гармонию свою мелодическую линию или рифф. Касаемо композиции туда добавляются аспекты структуры произведения, аранжировки, инструментовки и смежных дисциплин.

Импровизация - как? Вот представьте ситуацию: вы умеете играть Children of Bodom с листа, Paul Gilbert - лучшие темы у вас складываются, но стоит вам включить Jam Backing Track, и все вылетает из головы, как будто там ничего и не было.

Какие фразы использовать, какими ладами обыгрывать, что вообще блин делать? А ответ очень прост, только для начала надо разобрать, что есть импровизация сама по себе. Мы всегда видим и представляем импровизацию как неожиданный и спонтанный процесс, когда гитарист «на шару» взял и выдал такое, что даже деревья в соседнем лесу закачались. Однако почему в учебниках по джазовой гармонии есть уточнение, что джазовые импровизации должны быть отрепетированы и выучены? Странно, не правда ли?

Определенный смысл во всем этом есть. «На шару», не имея багажа знаний за плечами и фразового словаря, а также техники, необходимой, чтобы эти идеи воплотить в жизнь, ваши импровизации будут звучать паршиво. Скорее всего, большая часть сыгранного будет либо совсем мимо, либо «что-то где-то». Как избежать подобного и научиться попадать при любом раскладе? Вот здесь и начинается проседание, так как из десяти учеников девять до прихода ко мне уделяют внимание лишь технической стороне вопроса, впрочем, как и разбору понравившихся тем. Но теория, а что гораздо важнее, соединение теории с практикой, остается на базовом уровне.

Для начала нужно сразу оговориться. Импровизировать вам помогает слух. Чем лучше у вас развит слух, тем больше вы можете выдать. Однако полагаться лишь на слух едва ли стоит, так как тогда процесс импровизации будет подобен поиску в потемках чего-то очень важного, и это важное постоянно будет ускользать. Так вот, банальное знание грифа, где какие ноты расположены, УЖЕ дает преимущество, в особенности, если вы знаете, какие ноты входят в данный лад и тональность произведения.

Зная, из каких звуков строится аккорд, можно импровизировать, отталкиваясь от его скелета. Зная аккордовую прогрессию, что за чем идет, можно предвосхищать смену аккорда и выходить на нужный звук, заранее подготовив себя к этому. Теория никогда не научит вас импровизировать, однако она сделает многие вещи гораздо более очевидными, срывая пелену непонимания, убирая «туман войны», когда вы контролируете, что происходит, и что вы делаете.

Советую на эту тему посмотреть школу Marty Friedman - Melodic Control.

Идем дальше. В импровизации помимо выбора нот важна ритмика. Не скажу, что из двух составляющих важнее, однако если вы напоете «та-да-да-дам!» из Бетховена, путь даже на других звуках, но с оригинальной ритмикой, я уверен, что десять из десяти узнают произведение. Следовательно, пульсация часто бывает важнее выбора звуков. Чем больше ритмических зарисовок вы знаете, тем богаче ваш словарь. Именно поэтому зачастую так уныло слушать соло партии, которые написаны ровными длительностями, не важно, 16/32/64/128 ли это ноты. Помимо этого, вспоминая, что любую фразу-клише можно вращать туда-сюда, делая сильной долей то одну, то другую ноту из фразы, в итоге мы получаем бесконечный запас музыкальных идей. Также не лишним будет провести параллель между языком и музыкальной речью, так как определенные аспекты сходства есть.

На эту тему советую посмотреть Scott Henderson - Melodic Control.

И, наконец-то, чему уделяют внимание чаще всего - это Licks. Фразы клише. Сразу скажу, что их миллион. И в этом миллионе еще миллиард комбинаций, хотя бы потому, что придя из того же лика на другую ноту или сыграв в конце чуть с оттяжкой или ускорением, мы получаем по сути новый лик. Поэтому идея зазубривания фолиантов 1000 Licks по большей части плодов не принесет. Все потому, что следует не заучивать лики, а учиться на них. Это совершенно другой подход, когда путем многократных повторений и проигрываний схожих музыкальных фраз, вы начинаете видеть концепции построения ликов.

Пентатоническая структура, горизонталь, диагональ, межструнные скачки, секстольные легатные, свипы с перемещением по грифу обращений трезвучия - это все постепенно сложится в процессе игры и анализа. Именно анализ и понимание предмета вопроса позволяют взглянуть на импровизацию осмысленно и перестать шарить в потемках своего разума в надежде выковырять оттуда шедевр. Такое тоже случается, однако с помощью теоретических аспектов и всего описанного выше этот процесс станет ощутимо проще.

В завершение хотел бы еще порекомендовать пару видеошкол на данную тематику.

• Vinnie Moore - отлично раскрывает концепцию ладов
• Frank Gambale - Modes No More Mystery - немного сложна для начинающих, однако позволяет глубже изучить вопрос обыгрывания аккорда заданным ладом.
• Blues Lead от Lick Library - где рассказываются концепции построения соло и импровизации на основе пентатонических боксов и блюзовой гаммы, а также концепция обыгрывания минорной пентатоникой мажорного блюза и прочие стандартные аспекты, которые касаются 12-тактового блюза.

Успехов!