Соло на электрогитаре

Исполнение соло на гитаре можно сравнить с исполнением скрипичных партий первой скрипки в оркестре или пением «хуков» припевов-зацепок, чтобы слушателей впирало и запоминалось. Когда гитара играет соло, все внимание уделено именно ей.

Временами даже аранжировка упрощена бывает настолько, что чем умнее и сложнее импровизация, тем меньше другие инструменты должны ей помогать, чтобы не перебивать и не вносить сумятицу, мешая доносить музыкальную мысль до аудитории.

Ведь я уверен, все знают Little Wing Jimi Hendrix и его импровизации как на записи, так и при Live игре. Песня узнается как по открывающему соло-риффу, так и по соло в конце композиции, которая стала не просто классической, а бессмертной и учится чуть ли не каждом, кто берет в руки гитару, а так же с успехом каверится и по сей день.

Соло на гитаре - это не отдельная дисциплина, так как делить всех на ритм и соло гитаристов - весьма сомнительное дело, ведь и James Hetfiled из Metallica отличился парой эпохальных соляков. Nothing Else Matters - классика не только с позиции хитрого арпеджио в начале или «хитовости» песни как таковой, так и еще с супер интерлюдии в середине и заключительном соляке в конце, который как раз James и выдает. Тоже самое можно сказать про Master of Puppets, где мелодически больше запоминается интерлюдия с терцовой гармонизацией, нежели запил Hammett ближе к концу песни.

Каждый должен уметь играть соло, риффы, арпеджио и владеть полным спектром навыков, необходимых для того, чтобы быть и опорой в группе (ритм-секция), и «тащить», когда это потребуется (вплоть до игры зубами, языком и прочими не тактильно-суставными частями тела).

Различные технические элементы могут лишь облагородить ее звучание. Работа с рычагом, хорошее вибрато или тот же искусственный флажолет может стать вашей визитной карточкой, как уже стал кредо многих профессионалов.

Zakk Wylde - это не только ураганная игра пентатоники вверх/вниз с использованием chicken picking – это, прежде всего, его визжащие флажки, по которым можно узнать его в любом произведении. Malmsteen - это не только супер быстрый гармонический минор и скоростные легатно/штриховые запилы. Послушайте, как он делает вибрато, у него есть свой голос и тембр. Можно сыграть один и тот же lick, но это будет созвучно проговариванию одной мысли разными людьми. Вас вряд ли радовал бы картавый, шепелявящий диктор на радио, зачитывающий новости, заикаясь и проговаривая каждое слово по два раза. Здесь примерно такая же ситуация.

Некачественное исполнение технических элементов может ухудшить восприятие соло или вообще «убить» произведение. Недотянутые бенды, кривая ритмика, грязь при игре пассажей, отвратительный гитарный звук – это, пожалуй, самые частые проблемы, с которыми мы сталкиваемся все на пути освоения инструмента.

Очень малое внимание зачастую уделяется самому гитарному звуку и тем более умению звучать в коллективе. Отсутствие навыка строить тембр и громкость приводят к тому, что после концерта вам говорят, что звукач настроил все хреново или что вас не было слышно. Но ведь это лишь часть проблемы - если ваш звук оставляет желать лучшего, вы фоните, скрипите и у вас переизбыток басов или, что еще хуже, верхов на перегрузе, вас обязательно засунут подальше, чтобы не портить нервы ни персоналу, ни слушателям. Тоже самое касается проблемы «моих соляков не было слышно!» Купив педаль громкости или бустер, эта проблема решается на раз.

Секрет успеха исполнения соло на гитаре кроется в мелочах, которые глаз и ухо могут не замечать, а разум может посчитать подобные «мелочи» несущественными. Важно не только знать, «что играть», но и «как играть», чтобы правильно передать эмоцию и настроение композиции. Недаром профессионал может сыграть мало и очень качественно, «вложившись» в каждый извлекаемый звук, в то время как новичок захочет всех поразить искусным приемом и «споткнется» на простом вибрато, так как все время он пилил лишь этот прием.

Играть интересно, мелодически красиво с экспрессией и «вкусно» - это целая галактика, которую предстоит освоить каждому. Ярчайший пример - Carlos Santana - в его композициях Smooth, Corazon Espinado гитара вбрасывает маленькие фразы, но они настолько в тему, настолько вовремя и хорошо сыграны, что это превращает хитовую песню в гениальную. Я уже не говорю об открывающей теме из Smooth - она просто прекрасна!

Солирование - это не только череда приемов исполнения и желание поразить техникой или экспрессией. Соло в песне отводится роль краткого изложения, которое очень часто становится краеугольным камнем во всем произведении, особенно если оно обыгрывает мотив песни, благодаря которому песня и запоминается, «западает» в душу.

Все зависит от идеи - это может быть взрыв от которого волосы встают дыбом, или же, напротив, это может быть берущие за душу пару квадратов, настолько сгущающие краски, вплоть до мурашек. Чтобы лучше понять, о чем я, послушайте соло из Distrurbed - Stricken и Deep Purple - When A Blind Man Cries.

Можно ли научиться хорошо играть соло? Естественно, но для этого вам предстоит освоить несколько аспектов и проанализировать уже имеющиеся соло с позиции техники и теории, сыграть фразы и гитарные лики, из которых оно состоит, выбрать те, которые вам понравятся и включить их в свой инструментарий для соло или придумать с их помощью свои собственные. Это лишь начало пути, и такие маленькие know-how Вам придутся только кстати.

Попутно, не лишним будет проникнуться композицией, так как игра нот и передача эмоции - это две разные галактики и вашу эмоциональную фальш или надрывное переигрывание в плане подачи заметят все. Музыканты скажут, что это сыграно плохо/блекло/серо/, но это полбеды.

Обычные слушатели не скажут ничего с позиции качества, они вам просто не поверят, как плохому актеру, который пытается выдавить слезу сочувствия у зрителя.