Антон Платонов
+7 (915) 001-92-52
  • Уроки по Skype
  • Сообщество
  • Instagram
  • 01. Обучение
  • 02. Отзывы
  • 03. Статьи
  • 04. Контакты

Для чего нужна программа обучения на электрогитаре?

  • 17 Март 2017
  • Просмотров: 1150
  • Admin

Далеко не секрет, что люди, которые приходят ко мне заниматься, делятся на два типа: «моя чаша пуста» и «я знаю, чего хочу». Безусловно, и с теми, и с другими работать приятно, однако подход использовать приходится разный. Если с первыми хорошо работает выработка навыка на уже устоявшейся программе обучения, то со вторыми все не всегда идет гладко.

программа обучения на электрогитаре

Тот, кто мотивирован на достижение определенной цели, часто упускает из вида, что достижение - это путь, который требует многих последовательных шагов, зачастую не очевидных на первый взгляд. Например, кто-то хочет играть техничный современный металл и, мягко говоря, офигевает от ситуации, когда я предлагаю ему сыграть классический олдовый рок. Поверьте, вопрос «нафига?» я вижу в глазах учеников очень часто.

Для чего это делается? Мне пофигу, что они разбирают? В общем-то да,так как когда речь идет о навыке и об умении двигать пальцами, я концентрируюсь на других аспектах - КАК СЫГРАНО. Иными словами - мне абсолютно плевать, что играется, если поставлена задача поставить переменный штрих. Это может быть хроматика, секвенции, банальное тремоло или соло шред мастеров. Есть цель - переменный штрих, и мы ее достигаем.

Проблема в другом. Когда ученик приходит и говорит, что хочет жечь как Zakk Wylde, при этом испытывая проблемы с извлечением флажолетов, в действие вступает другой аспект. Можно руководствоваться простым решением: не получается флажолет - сиди и тренируй до тех пор, пока не получится. Однако не все так просто, от казалось бы интересной секвенции можно устать, если каждый день в течение недели повторять ее хотя бы раз по сто. О чем говорить, если мы из музыки извлекаем всю суть, ради чего осваиваются навыки и приемы игры, то бишь ту самую музыку. Стоит ли навык в остатке подобной жертвы? Едва ли.

Программа обучения на электрогитаре

Объясню, почему. Дело в том, что слушателю, по большому счету, все равно, как быстро вы играете, как руки ставите, и им не важно, какой вы аккорд каким ладом обыгрываете. Слушатель решает очень просто и лаконично - прет/не прет. Вы можете быть абсолютным дегенератом в плане музтеории, играть три ноты в пентатонике, но, умея делать это с подачей на уровне Hendrix и Slash, все девки будут ваши. И мужики тоже.

Понимаете, о чем идет речь? Программа музыкальных произведений позволяет оглянуться в прошлое (а временами совсем в недалекое прошлое) чтобы понять, как это делалось тогда и как это делается сейчас. Речь идет о технике (а она емое как шагнула) игры, о композиционном построении, об импровизации (которая все чаще и чаще заменяется подготовленными и выдроченными до потери сознания соло). 

Многие, почесав тыковку, воскликнут, но как же так? Ведь тогда не то, что ныне! Тогда и Хендрикс то играть толком не умел, и AC/DC играют херню на трех аккордах! То ли дело новая волна, где брейкдауны и размер 12/16! Вот там жир, мясо и прочие гастрономические изыски.

Давайте взглянем на эстраду и музыку в своей массе. Лидируют поп-проекты (с этим спорить бессмысленно), все чаще появляются (внимание) кавер-команды. Это и наш с вами андерграунд, куда приходят тусануть под старого мельника и заценить тот же Manowar в исполнении наших рукастых ребят.

А бывает, что вылезает такой коммерчески успешный проект, как David Garrett, Two Cellos. И все улетают. Мало кто знает, что Гарретт не будучи 20 летним подростком сыграл все Каприсы Паганини и выпустил диск. Кому есть дело, если он лихо играет тему из Pirates of the Caribbean. Я уверен, что два адски жгущих чувака могут накрутить хвоста многим в плане теории и техники на виолончели, однако они играют Thunderstruck всем известных AC/DC.

Программа обучения на электрогитаре

Почему? А потому что есть такое понятие, как Evergreen. И подобные хиты не так скоро увядают. Более того, посмотрев простой ролик от Axis Of Awesome, вы узнаете, что 50 хитов написано на 4 аккордах и одной гармонической последовательности. И продолжают сочиняться, и будут продолжать дальше.

Никто не запрещает вам брать 10-струнку в руки и ставить цель переосмыслить Tosin Abasi, однако вы серьезно думаете, что Tosin вообще не шарит в роке 70-х, никогда не слышал про эпоху неоклассики и шреда 80-х и 90-х? Или не в теме тех же Slipknot?

Безусловно, кое что устаревает, техника топает вперед, но не нужно подменять одно другим. В той эпохе много было грязных и не очень техничных гитаристов, однако тогда они были новаторами, и плюс с 90-х начала все больше и больше утрачиваться так называемая спонтанность игры. Когда все продумано, просчитано и выверено. В этом есть свой плюс, однако вы удивитесь, узнав, что до сих пор в металле и роке одним из самых популярных инструментов импровизации и построения соло является пентатоника.

Программа обучения дана для того, чтобы каждый, кто приходит ко мне, научился владеть приемами игры на материале, который был переосмыслен мной многократно и выучен до ноты, до каждой доли. Я всегда учитываю пожелания приходящих, более того, открываю всегда для себя что-то новое, так как материал, который хотят разбирать факультативно, настолько хорош, что лишний раз благодаришь чуваков за столь хороший музыкальный вкус. Всем успехов!

Поделиться с друзьями?
Антон Платонов © 2023
+7 (915) 001-92-52
papaband@mail.ru