Тот, кто мотивирован на достижение определенной цели, часто упускает из вида, что достижение - это путь, который требует многих последовательных шагов, зачастую не очевидных на первый взгляд. Например, кто-то хочет играть техничный современный металл и, мягко говоря, офигевает от ситуации, когда я предлагаю ему сыграть классический олдовый рок. Поверьте, вопрос «нафига?» я вижу в глазах учеников очень часто.
Для чего это делается? Мне пофигу, что они разбирают? В общем-то да,так как когда речь идет о навыке и об умении двигать пальцами, я концентрируюсь на других аспектах - КАК СЫГРАНО. Иными словами - мне абсолютно плевать, что играется, если поставлена задача поставить переменный штрих. Это может быть хроматика, секвенции, банальное тремоло или соло шред мастеров. Есть цель - переменный штрих, и мы ее достигаем.
Проблема в другом. Когда ученик приходит и говорит, что хочет жечь как Zakk Wylde, при этом испытывая проблемы с извлечением флажолетов, в действие вступает другой аспект. Можно руководствоваться простым решением: не получается флажолет - сиди и тренируй до тех пор, пока не получится. Однако не все так просто, от казалось бы интересной секвенции можно устать, если каждый день в течение недели повторять ее хотя бы раз по сто. О чем говорить, если мы из музыки извлекаем всю суть, ради чего осваиваются навыки и приемы игры, то бишь ту самую музыку. Стоит ли навык в остатке подобной жертвы? Едва ли.
Объясню, почему. Дело в том, что слушателю, по большому счету, все равно, как быстро вы играете, как руки ставите, и им не важно, какой вы аккорд каким ладом обыгрываете. Слушатель решает очень просто и лаконично - прет/не прет. Вы можете быть абсолютным дегенератом в плане музтеории, играть три ноты в пентатонике, но, умея делать это с подачей на уровне Hendrix и Slash, все девки будут ваши. И мужики тоже.
Понимаете, о чем идет речь? Программа музыкальных произведений позволяет оглянуться в прошлое (а временами совсем в недалекое прошлое) чтобы понять, как это делалось тогда и как это делается сейчас. Речь идет о технике (а она емое как шагнула) игры, о композиционном построении, об импровизации (которая все чаще и чаще заменяется подготовленными и выдроченными до потери сознания соло).
Многие, почесав тыковку, воскликнут, но как же так? Ведь тогда не то, что ныне! Тогда и Хендрикс то играть толком не умел, и AC/DC играют херню на трех аккордах! То ли дело новая волна, где брейкдауны и размер 12/16! Вот там жир, мясо и прочие гастрономические изыски.
Давайте взглянем на эстраду и музыку в своей массе. Лидируют поп-проекты (с этим спорить бессмысленно), все чаще появляются (внимание) кавер-команды. Это и наш с вами андерграунд, куда приходят тусануть под старого мельника и заценить тот же Manowar в исполнении наших рукастых ребят.
А бывает, что вылезает такой коммерчески успешный проект, как David Garrett, Two Cellos. И все улетают. Мало кто знает, что Гарретт не будучи 20 летним подростком сыграл все Каприсы Паганини и выпустил диск. Кому есть дело, если он лихо играет тему из Pirates of the Caribbean. Я уверен, что два адски жгущих чувака могут накрутить хвоста многим в плане теории и техники на виолончели, однако они играют Thunderstruck всем известных AC/DC.
Почему? А потому что есть такое понятие, как Evergreen. И подобные хиты не так скоро увядают. Более того, посмотрев простой ролик от Axis Of Awesome, вы узнаете, что 50 хитов написано на 4 аккордах и одной гармонической последовательности. И продолжают сочиняться, и будут продолжать дальше.
Никто не запрещает вам брать 10-струнку в руки и ставить цель переосмыслить Tosin Abasi, однако вы серьезно думаете, что Tosin вообще не шарит в роке 70-х, никогда не слышал про эпоху неоклассики и шреда 80-х и 90-х? Или не в теме тех же Slipknot?
Безусловно, кое что устаревает, техника топает вперед, но не нужно подменять одно другим. В той эпохе много было грязных и не очень техничных гитаристов, однако тогда они были новаторами, и плюс с 90-х начала все больше и больше утрачиваться так называемая спонтанность игры. Когда все продумано, просчитано и выверено. В этом есть свой плюс, однако вы удивитесь, узнав, что до сих пор в металле и роке одним из самых популярных инструментов импровизации и построения соло является пентатоника.
Программа обучения дана для того, чтобы каждый, кто приходит ко мне, научился владеть приемами игры на материале, который был переосмыслен мной многократно и выучен до ноты, до каждой доли. Я всегда учитываю пожелания приходящих, более того, открываю всегда для себя что-то новое, так как материал, который хотят разбирать факультативно, настолько хорош, что лишний раз благодаришь чуваков за столь хороший музыкальный вкус. Всем успехов!