Вы, скорее всего, замечали, что все играют по-разному, кто-то опирается на бридж только кистью, кто-то добавляет пальцы, кто-то предпочитает играть навесу. Большая часть видеошкол посвящена не столько аспектам постановки, штриха и алгоритму хвата медиатора, сколько музыке как таковой. И дело вот в чем.
Как мне видится, музыканты, которые делятся опытом с другими, будь то прошаренный рок стар или упоротый блоггер, руководствуются принципом «не навреди». Как говорит Guthrie Govan (а надо сказать, что у него весьма нетипичная техника правой руки): «Если я вижу хорошего блюз игрока, я стараюсь это оставить и дополнить, а не переделать». Это ключевой аспект, который многие в отчаянном стремлении «научиться высекать» утрачивают. В итоге смотрят видео, где им подробно показывают, как ставить руки и как играть, принимая совет (и только совет) за аксиому. Зачастую играют не как удобно, а как правильно. Проблема ситуации в том, что понятия «правильно» не существует.
Безусловно, есть так называемая вилка вероятности, куда так или иначе попадает большая часть тех, кто берет гитару в руки. Кто-то сравнивает постановку с Petrucci, Gilbert и похожими алгоритмами. Однако есть ярчайшие примеры самобытной игры, которые и яркие, и очень техничные. Например, Marty Friedman. Я не видел, чтобы в мире еще кто-то из звезд использовал его манеру игры. Или Michael Angelo Batio - опора двумя пальцами на дэку и нетипичное движение рукой, однако потрясающая скорость и чистота звукоизвлечения.
Безусловно таких людей единицы, однако все нюансы техники как таковой складываются по большей части именно из специфики играемого материала. Например, вышеупомянутый Govan, играющий фьюжн, не играет риффы в стиле Sepultura и следовательно постановка руки может быть «джазовой» (данное определение очень пространно, однако очень большой процент джазменов используют подобный алгоритм движения рук).
С другой стороны, Zakk Wylde настолько вкладывается в атаку сверху, что подобную фразировку (вкупе с его фирменным вибрато и флажолетами) повторить весьма проблематично. А, например, Malmsteen очень ловко вращает суставом большого пальца на экономичном штрихе и свипе, что позволяет свободнее перемещаться по струнам по вертикали и диагонали.
Обратите внимание на то, сколько нюансов было обозначено. Здесь не только банальная моторика и постановка руки. Если мы возьмем еще контекст левой руки, то учитывая все особенности, скорее всего, придется выпустить маленькую энциклопедию или как минимум буклет. Я веду не к тому, что нюансов много и все они встречаются в разном наборе от музыканта к музыканту. Я веду к тому, что техника как навык подобна ветке умений в ролевых играх. Вы прокачали скилл вращения фалангой - у вас +2 к ловкости, но -2 к атаке в правой руке. Понимаете о чем я?
Выбор (сейчас идет речь не о самом базовом уровне, а когда человек стоит на распутье и, так скажем, сильно заморочился аспектом техники) должен быть целиком и полностью за вами. Более того, вы должны хотя бы примерно понимать, что каждый прием даст вам лично. Как человек, который два раза переучивался по видеошколам в плане атаки правой руки, ее моторики и самого движения, могу сказать точно - самый последний раз был самым осознанным и я мог ответить на каждый вопрос в разделе «зачем мне это нужно»?
Всегда взвешивайте услышанное, прочитанное и увиденное. Не берите на веру «эффективность» нюансов звукоизвлечения и манеру исполнения приемов (вплоть до тэппинга на себя или от себя) - проверяйте. В процессе копирования кумиров (а это неизбежно для того, чтобы научится играть хорошо) всегда отвечайте, пригодится ли вам технический багаж музыканта. И старайтесь понять, зачем и почему используется тот или другой нюанс. Например, игра на возврате на свипе и разворачивание кисти может оказаться не know-how, а банальной недоработкой самого музыканта и многократно заученное и отрепетированное просто «потому что мне так проще».
В процессе поиска и примеривания вращания фаланг, опоры рукой кистью, пальцами и прочим, вы найдете для себя подходящий вариант. Единственное, что следует делать с осторожностью, - это копировать совсем уникальный опыт. Например, из всех видео, найденных мной на Youtube, я встретил всего одного парня, который играет постановкой Angelo Batio. Причем, как вы уже догадались, он его ярый фанат. Такое бывает, но следуют быть аккуратным. Не хочу здесь разбирать плюсы и минусы, могу привести в пример маленькую заметочку, которая будет полезна для тех, кто хочет покопаться в нюансах:
Picking:
- Paul Gilbert
- Michael Angelo Batio
- John Petrucci
- Michael Romeo (Symphony X)
- Kelly Simonz
- Rusty Cooley
- Chris Impellitteri
- Zakk Wylde
Legato:
- Steve Vai
- Joe Satriani
- Tony Macalpine
- Ritchie Kotzen
- Yngwie Malmsteen
- Randy Rhoads
Sweep:
- Joe Stump
- Yngwie Malmsteen
- Rusty Cooley
- Jason Becker
Таких классификаций можно написать великое множество, однако я бы рекомендовал присмотреться еще к идеям Gary Moore, Alexi Laiho, Marty Friedman, Guthrie Govan, Kelly Simonz, Takayoshi Ohmura, Slash. У каждого, я уверен, вы сможете подчерпнуть если не нюансы техники в сухом остатке, то, по крайней мере, фразировка и подача будут очень в тему.