Секрет очень прост и одновременно с этим остается без внимания. За свою долгую практику преподавания я всегда старался акцентировать на этом внимание учеников, однако решил поделиться и с теми, кто видит свой путь в самостоятельном развитии.
В интернете у вас под рукой тонна материала, которую можно осваивать бесконечно. Видеошколы, видеоуроки, книги, аудиокниги и прочие источники - они все полезны и помогут во многом. Однако, зачастую, они отвечают на вопрос «что». К примеру, чтобы освоить переменный штрих, вам надо играть вот эти 10 упражнений. Для хорошей скорости свипа вы берете две аппликатуры мажора и минора и мусолите их до потери сознания.
Даже самые лучшие гитарные школы зачастую предлагают играть фразы клише данных музыкантов в данных тональностях.
Что происходит далее? Вы их разбираете, учите, играете, но в конкретный момент времени начинаете понимать, что, не смотря на точное соответствие ритмики и аппликатуры, они звучат иначе. Иными словами, играя «что», многие зачастую упускают ответ на вопрос играть «как». А вопрос «как играть» является, на мой взгляд, таким же обширным.
Приведу пример, многие источники рассказывают о нескольких вариантах приема игры вибрато - роковое вибрато, скрипичное вибрато, вибрато Вая, вибрато, Линча, вибрато Вайлда, вибрато с помощью тремоло. Классификация весьма обширна, однако, это все ответы на вопрос «что». Как сыграть вибрато Вайлда? Здесь мы как раз подходим к ответу на этот вопрос.
Дело в том, что каждого музыканта (не важно, гитара это или любой другой инструмент) отличает «своя манера игры». За ней кроются не только фразы, которыми он оперирует, но еще и «подача, драйв, фразировка».
Чаще всего концентрация идет именно на «визитных карточках-фразах», нежели на манере исполнения. Мне не одну сотню раз доводилось видеть рифф Master of Puppets, который многие играли именно с позиции что: «так было на ютубе!», «так написано в табах!», «я играю как Хэтфилд в 80-х!» По тексту, возможно, да. А по фразировке? Почему вопрос атаки в правой руке чаще всего решается компрессией и гейном, нежели потраченными тремя месяцами постановки атаки правой и последующим применении навыка на всем играемом материале?
Именно нюансы отличают хорошую игру от очень хорошей. Под нюансами здесь нужно понимать очень многое: позиция на грифе, расстановка пальцев, струны (да, ведь Ричи Блекмор любил извлекать одну ноту на разных струнах из-за разницы тембра, в зависимости от ситуации), какой штрих, какое глушение, какой хват медиатора (ведь даже в зависимости от хвата у вас могут выйти три звука: простой, флажолетный, полуфлажолетный).
В заключение, если вы хотите больше концентрироваться на вопросе «как», при просматривании концертов, видеошкол, слушая записи, старайтесь вслушиваться не только во фразы, но и манеру, с которой они сыграны.
Чем больше нюансов вы заметите, тем больше сможете использовать в своей фразировке.
Ведь тот же самый бэнд звучит по разному у Сантаны, Слэша, Гилберта. Пассажи Петруччи отличаются от пассажей Мальмстина не только аппликатурно или ритмически. Они отличаются, прежде всего, ощущением при прослушивании их игры, и, будучи искушенным в музыке, одного с другим спутать вряд ли удастся.